L'Orchestre du CNA avec JJ Van Vlasselaer
J.J. Van Vlasselaer a été critique musical auprès du journal « Le Matin » en Belgique de 1962 à 1968. Depuis 1972, il exerce ce même rôle auprès du quotidien d'Ottawa LeDroit. Il parle régulièrement à Radio-Canada et CBC depuis 1973. À la fois par intérêt personnel et professionnel, il a suivi l'évolution de l’Orchestre du CNA depuis son premier concert le 7 octobre 1969. Saison après saison, directeur musical après directeur musical, participant même à certaines tournées, il a pu mesurer le parcours de l’Orchestre du CNA. Pour le quarantième anniversaire de l’ensemble il a préparé six unités couvrant l’évolution de l’orchestre à travers les chefs d’orchestre qui ont marqué ses interprétations, sa programmation, bref son destin.
Programme 04 - L’ère de Pinchas Zukerman et de l’expansion sonore
Après le claveciniste Pinnock et un assez long intermède dont F.P. Decker sera le héro, l’Orchestre du CNA entre en 1998 dans l’ère du violoniste Pinchas Zukerman. Et du essentiellement baroque, le répertoire se déplacera surtout dans la période romantique et néo-romantique. En même temps, l’ensemble «classique» tel que le dessina Bernardi est soumis à une importante transformation et expansion : à la fois une sonorité plus enveloppée, plus moelleuse, plus libre et un répertoire cadré autour du dix-neuvième siècle. Zukerman l’éducateur a ouvert le CNA et le mois de juin à un Institut estival de musique accueillant de jeunes musiciens de classe internationale – chefs d’orchestre, compositeurs, instruments d’orchestre, pianistes… – La musique contemporaine reste marginalisée mais la vedette internationale qu’est Pinchas Zukerman amène régulièrement à Ottawa les stars du classique.
Programme 05 - Comparaisons
Dans les enregistrements de concerts de l’Orchestre du CNA, accessibles dans les archives de l’orchestre, nous avons repéré des œuvres qui ont été jouées par plusieurs des six chefs d’orchestre. Ainsi avons-nous pu présenter à votre comparaison des extraits identiques de Haydn, interprétés par Pinnock et Chmura, du Mozart vu par Bernardi, Chmura et Zukerman, la Symphonie No 3 de Beethoven par Mannino et par Chmura, la Symphonie No 5 du même Beethoven par Mannino et par Zukerman, du Wagner par Bernardi et par Zukerman, du Richard Strauss par Mannino puis par Zukerman, enfin, du Mahler par Chmura et par Decker. Et pas mal de découvertes pour ceux qui savent écouter! Unité 6 : moments musicaux Cette dernière unité d’enregistrement est en deux volets. Une première partie est composée d’un choix d’œuvres canadiennes qui étaient à notre disposition. L’Orchestre du CNA y joue des œuvres de Pierre Mercure, Oskar Morawetz, Srull Irving Glick, Peter-Paul Koprowski, R. Murray Schäfer, Michael Colgrass et Claude Vivier. La seconde partie révèle la présence de quelques-uns des grands interprètes qui tout au long de ces 40 ans ont joué en soliste avec l’Orchestre du CNA.
Programme 06 - Moments musicaux
Cette dernière unité d’enregistrement est en deux volets. Une première partie est composée d’un choix d’œuvres canadiennes qui étaient à notre disposition. L’Orchestre du CNA y joue des œuvres de Pierre Mercure, Oskar Morawetz, Srull Irving Glick, Peter-Paul Koprowski, R. Murray Schäfer, Michael Colgrass et Claude Vivier. La seconde partie révèle la présence de quelques-uns des grands interprètes qui tout au long de ces 40 ans ont joué en soliste avec l’Orchestre du CNA.
Programme 07 - De Claude Champagne et John Weinzweig à Harry Freedman et Pierre Mercure
Ce ballado propose d’ écouter les œuvres d’ une première génération,celle née entre la fin du XIXième siècle et la fin des années vingt; de la musique encore fortement marquée par la culture du vieux monde. Avec aussi deux compositeurs-pédagogues qui ont formé plusieurs générations: Claude Champagne et John Weinzweig.Alors, de Murray Adaskin à Geoffrey Rideout,de Barbara Pentland à Clermont Pépin et de Pierre Mercure à Harry Freedman, cette première génération est aussi un multiple miroir de lointains souvenirs et de recherches musicales proches.
Programme 08 - De Harry Somers a R. Murray Shafer
Ce second volet de notre tryptique vous permettra d entendre des oeuvres de la remarquable et féconde seconde génération,à travers quelques-unes des fortes personnalités nées entre la fin des années 20 et celle des années quarante.Nombreux d’ entre eux ont étudié avec Claude Champagne ou avec John Weinzweig et se sont perfectionnés à la fois en Europe_ du Paris d’ Olivier Messiaen au Darmstadt de Pierre Boulez_ et aux Etats-Unis, que ce soit à Aspen,Tanglewood ou encore au Berkshire Music Center.Ce paysage musical est dominé par des compositeurs, instigateurs d’une culture canadienne, de Harry Somers à R.Murray Schafer,d’André Prevost à Bruce Mather,de Serge Garant à Jacques Hetu, et fortifiée par l’immigration,celle des Srul Irving Glick,des José Evangelista,des Malcolm Forsyth.
Programme 09 - De Claude Vivier a Ana Sokolovic
Ouverte sur les formes et les styles,ouverte sur la diversité d’inspiration,de l’Orient à l’Occident, la génération des compositeurs née vers le milieu du XXième siècle jusqu’en 1968,est véritablement celle ouverte sur l’autre, à l’ecoute du monde, également munie d’un solide bagage technique et pour la plupart, d’un réel talent. Nous y sommes loins des lois de la série et de la dodécaphonie, car créant des sons et des œuvres qui forgent des liens avec l’autre et avec soi.Elle commence par Claude Vivier,étoile filante, et se termine par Ana Sokolovic étoile brillante…Et de Glen Buhr à Kelly-Marie Murphy, de Linda Bouchard à Gary Kulesha, d’Alexina Louie à John Estacio et de Peter-Paul Koprowski à Melissa Hui, elle déborde d’ énergie,livre un imaginaire sonore né de la diversité, et n’a plus rien à envier des créations musicales d’Europe ou des Etats-Unis.
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