Plans de leçons

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L'Adoration des Mages, par Pierre Paul Rubens (1624)
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La Ronde de nuit, par Rembrandt (1642)

Art et musique baroque

L’art baroque (1600-1750)

L’art baroque a pris naissance en Europe au début du XVIIe siècle en réaction au Maniérisme, style particulièrement complexe et orné, qui avait dominé la Renaissance tardive. L’art baroque était plus direct, plus réaliste et certainement moins chargé que le Maniérisme. Le mot baroque est issu du portugais et de l’espagnol barroco, qui désigne soit un gros rocher de forme irrégulière quand il est utilisé comme substantif ou une perle irrégulière, alors qu’il est utilisé comme adjectif. 

Ce mouvement se définit essentiellement par le côté dramatique et grandiose des œuvres. L’aristocratie voyait en cette forme d’expression artistique et architecturale un moyen d’exprimer la puissance et d’impressionner les visiteurs. De plus, l’art baroque était soutenu par l’Église catholique, le plus important mécène de l’époque, comme un retour bienvenu du spirituel en art. Parmi les artistes baroques importants, mentionnons Caravaggio, Rubens, Tintoretto, Rembrandt, Velázquez, Vermeer, Annibale Carracci et Bernini. (Une exposition a d’ailleurs été dédiée à ce dernier au Musée des beaux-arts du Canada à Ottawa au début 2009.)

La musique baroque

Si les compositeurs de la Renaissance ont posé les jalons de l’écriture polyphonique, ceux de la période baroque en structureront les assises tout en y intégrant de nouveaux éléments. Les voix solistes sont progressivement mises de l’avant  et on assiste à la naissance de l’opéra et à l’âge d’or des castrats, véritables « stars » de l’époque. Les chanteurs ajoutent aux mélodies de nombreuses ornementations et notes de passage qui en étoffent la trame, technique qui se transmettra également à la musique instrumentale.

Le répertoire de la Renaissance avait été essentiellement modal et construit horizontalement (des lignes se superposent avec quelques points de rencontre). Celui de l'époque baroque promeut quant à lui une plus grande verticalité qui mènera à la maîtrise de la tonalité telle que nous la connaissons aujourd’hui. L’émergence de la basse continue (un genre de sténo numérique qui indique aux instrumentistes à clavier les accords à jouer) et des cadences qui ponctuent le discours musical confirme l'importance accordée à l'harmonie comme support de la mélodie.

Cultiver les contrastes était un autre geste typique de la musique baroque : contraste entre fort et doux, aigus et basses, rapide et lent, énergique et détendu, écriture en accords (verticale) et contrapuntique (horizontale), mesures binaires et ternaires, texture orchestrale riche et écriture soliste.

Les formes musicales se fixent au fil des ans. La sonate baroque s’articule alors sur trois mouvements (d’alternance lent/vif/lent en Italie, vif/lent/vif en France). La suite (série de danses instrumentales, inspirées des divers pays européens), la fugue (portée par Jean-Sébastien Bach à des sommets rarement dépassés par la suite) et le concerto (dialogue entre solistes et orchestre) s’affirment, comme en témoignent les œuvres de Handel, Couperin, Purcell, Vivaldi, Telemann et Corelli. 

 

En Classe...

Activité #1 (tous niveaux)

Objectif: Établir des parallèles entre une œuvre d’art baroque et l’une des trois œuvres suggérées (ou toute autre de la même période à votre choix) :

Bach : Concerto brandebourgeois no 5 en ré majeur (1er mouvement)
Bach : Concerto pour violon no 1 en la mineur (1er mouvement)
 Vivaldi : Les Quatre Saisons (n’importe quel mouvement d’une saison)


Rembrandt
 Les trois arbres

Rembrandt - The Three Trees

Ce paysage, le plus grand et le plus évocateur de ceux qu'a gravés Rembrandt, représente trois arbres magnifiques sur une petite élévation, avec une vue d'Amsterdam dans le lointain. Le nombre d'arbres et leur disposition évoquent les croix de la Crucifixion, et la violence de l'orage ajoute à l'atmosphère inspirée par ce thème. Les vifs contrastes de l'ombre et de la lumière sont typiques des œuvres de Rembrandt.:

Examine bien la gravure de Rembrandt et essaie de répondre à ces questions :

  1. Les lignes sont-elles indépendantes ou se juxtaposent-elles? Par exemple, où sont les arbres par rapport au champ? Rembrandt les a-t-il dessinés comme des objets séparés ou en groupe? Les lignes sont-elles claires et nettes ou se fondent-elles l’une dans l’autre i.e. est-ce difficile de différencier où un élément de la peinture commence et où l’autre se termine? Rembrandt utilise-t-il plus souvent les lignes droites ou les courbes?

  2. Comment cette toile est-elle organisée? Tous les sujets sont-ils traités de façon égale? (Examine bien l’avant-plan et l’arrière-plan.) Comment Rembrandt utilise-t-il l’ombre et la lumière?

  3. Décris ce que tu vois. Y a-t-il une histoire ou est-ce simplement un paysage, rien de plus?

  4. Certains motifs sont-ils repris? Certains éléments sont-ils répétés sous des formes différentes ou d’une nouvelle manière?

  5. Quelle émotion cette gravure transmet-elle? Des sentiments exprimés de façon claire, forte et dramatique étaient la norme à l’époque baroque. Est-ce le cas ici?

  6. Quelle impression générale se dégage de l’œuvre?

 

Maintenant, écoute l’une des œuvres mentionnées plus haut et répond à ces questions, ce qui te mènera à tracer des parallèles entre l’art et la musique :

  1. Les lignes sont-elles indépendantes ou se juxtaposent-elles? Entends-tu clairement la ligne mélodique ou est-elle embrouillée par les autres instruments? Peux-tu facilement identifier chaque idée musicale?

  2. Comment cette pièce est-elle organisée? Tous les sujets musicaux sont-ils traités de façon égale ou certains te semblent-ils plus importants?

  3. Décris ce que tu vois. (Pense à une musique de film.)Y a-t-il une histoire ou est-ce simplement un regroupement de sons abstraits jumelés à des rythmes, rien de plus?

  4. Certains motifs sont-ils repris, comme le refrain d’une chanson populaire ou folklorique?

  5. Quelle émotion la musique transmet-elle? Est-ce toujours la même ou perçois-tu des contrastes?

  6. Quelle impression générale se dégage de l’œuvre?

 

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